Cum folosește un artist de machiaj pentru produsele ei expirate pentru a crea artă
De zi, Molly Fredenberg este un artist de machiaj și estetician independent care leagă unu-la-unu cu talentul și folosește machiajul pentru a accentua și să-și celebreze frumusețea naturală. Noaptea, ea este o artistă vizuală în piatra sa brună din Brooklyn, inspirându-i pe oameni cu lovitura unei pensule - de data aceasta, o pensulă.
Pentru Fredenberg, ceea ce a început ca un mic proiect acasă folosind fundația expirată, deoarece vopseaua a evoluat într-un experiment științific complet. În calitate de om de știință „om de știință nebun”, îi place să exploreze modul în care produsele se traduc din piele în hârtie - adesea amestecarea, congelarea și chiar coacerea produselor, precum fundațiile Dior și Urban Decay, cu alte suporturi pentru a crea noi formule de vopsea. Un alt favorit pentru a juca: rujurile Maybelline pentru vibrația lor de culoare și ușurința de manipulare. Rezultatele sunt picturi fluide, abstracte, cu dimensiune texturată.
Ea a reunit aceste fundații și rujuri (și toate celelalte elemente esențiale ale kitului), după ce a lucrat la seturi - care au inclus Iskra Lawrence, chiarOreal și Levi - în ultimii șapte ani. Copleșit de cantitatea excesivă de produs și
lipsa opțiunilor de reciclare, ea a luat chestiunile de machiaj în propriile mâini, revoluționând utilizarea produselor care altfel ar deveni depozite.În timp ce tablourile ei îi permit să facă un pas pozitiv înainte în transformare practicile de sustenabilitate ale industriei frumuseții, aduce și bucurie. Această bucurie reconectează Fredenberg cu copilul ei interior și este esențială nu numai pentru munca ei, ci și pentru bunăstarea ei; întrucât lumea suportă o pandemie, aceasta este o mustrare deosebit de binevenită.
În consecință, ea invită pe toți să profite la maximum de produsele și să se joace - nu au nevoie de abilități de machiaj. Pentru a înlătura anxietatea perfecțiunii de a face acest lucru, ea încurajează „abordarea creativității tale cu o atitudine fără judecată față de tine însuți. Când erai copil, nu te-ai jucat și nu ai creat pentru rezultatul final - l-ai făcut pentru că erai curios și în orice fel ai învățat ceva. Aceasta este distracția cu crearea de ceva nou: nu este corect sau greșit. "
În viitor, speră să ia hobby-ul casnic la nivel global: „Intenția mea este de a crea o mișcare la scară mai mare în industria [frumuseții], precum și în casele oamenilor”, afirmă Fredenberg. După ce a început deja să se pregătească pentru colaborările de marcă în încercarea ei de a-i inspira pe alții să „consume mai puțin și să creeze mai mult” cu machiajul lor, ea este cu siguranță pe calea cea bună pentru a face acest lucru.
Informații despre achiziție: Picturile lui Molly Fredenberg sunt de vânzare la mollyfredenberg.comȘi 100 la sută din încasări vor fi donate Împreună We Rise în parteneriat cu non-profitul ei, Me Us We. Aceste fonduri vor sprijini acțiunea tineretul și nevoile lor esențiale, încurajează în mod special tinerii care au îmbătrânit din sistem și au fost strămutați din căminele lor universitare din cauza COVID-19.
„Această pictură a fost creată cu un ruj Maybelline mai strălucitor pe care l-am copt timp de 12 ore - a creat o culoare foarte difuză, în timp ce avea încă un impact asupra texturii. Îmi place să folosesc aceeași culoare și perie în timp ce creez totuși un sentiment de profunzime picturii. "
„Am postat un videoclip cu mine creând acest live pe Instagram și a fost atât de satisfăcător să urmăresc procesul înapoi rujul fiind presat și amestecat cu solventul de gel am folosit pentru a crea acest aspect aproape taffy aspect. Îmi place termenul „ceea ce se ridică trebuie să se reducă”, deoarece, cu toate discuțiile despre aplatizarea curbei, am vrut să-mi reamintesc că este ceva de așteptat. ”
„Am pictat acest lucru începând cu un ruj direct de la tub la pânză și apoi am folosit o perie mare pentru a împinge culoarea în jurul pentru a crea acest aspect asemănător florii. Fac și desene de linii abstracte, așa că aceasta a fost o modalitate de a combina ambele metode. ”
„Am pictat această formă în timp ce mă gândeam cât de repede părerile noastre despre imaginea de sine depind de influențele noastre exterioare. Am gravat diferite siluete într-un format pur și vis, ca un memento care alegem ceea ce consumăm și credem, dar uităm repede acel adevăr. "
„Acesta a fost unul dintre succesele mele inițiale cu pictura cu ruj - mi-a plăcut că pot folosi o singură culoare și crea dimensiunea. Mi-am dat seama mai târziu că arăta ca o inimă, care este întotdeauna o surpriză distractivă atunci când pictezi abstract și seamănă cu ceva recunoscut de oameni. ”
„Râd în mod legitim de fiecare dată când văd acest tablou. A fost o altă combinație a desenului meu și a picturii. Mi se pare că două tipuri de corpuri opuse - scurte și pline și înalte și subțiri - dansează. Îmi place să creez fără nicio așteptare a rezultatului, deoarece atunci depinde de tine să vezi ce vezi. "
„Acest tablou a fost creat cu un fond de ten mai bogat și un ruj portocaliu așezat pe pânză cu vopsea acrilică albă netezită deasupra. Îmi place că nuanța albastră a vopselei albe și roșu a fundației s-au amestecat pentru a crea un ton de lavandă. "
„Acest tablou a fost inspirat de o fotografie de la magazinul meu preferat de epocă, The Break, din Brooklyn. Îmi place contrastul femeilor și a fost distractiv să găsesc o modalitate de a crea fluiditate între cele două păstrând unicitatea lor în prim plan. Am aruncat stropi de vopsea apoi le-am pictat din picături, am afișat și procesul pe Instagram-ul meu și a fost distractiv să văd răspunsurile oamenilor la acesta. ”
„Această pictură a fost creată prin desenarea cu rujul direct din tub, adăugând picături de antiderapant și folosind un cuțit de palet pentru a crea curbe peste ea cu vopsea acrilică albă. Îmi place cum arată mai multe brațe care se înfășoară unul pe celălalt. "
„Sunt îndrăgostită de opera de Cubism a lui Pablo Picasso, axată pe deconstruirea funcțiilor faciale, astfel încât să le vezi din unghiuri ciudate, în timp ce acestea par încă fragmentate. Am predat o clasă de artă cu patru studenți de 4 și le-am spus că pot folosi orice machiaj doreau, dar că vor face portrete în stil cubism. A fost atât de amuzant să văd cum toți își doreau doar „să facă bine”, decât să se joace cu ideea de imperfecțiune. Această pictură a fost inspirată de acest proces. ”